کتاب عکس A Pound of Pictures حاوی جدیدترین کارهای عکاس شناخته‌شده آمریکایی الک سوث است که به‌تازگی توسط انتشارات MACK منتشر شده است.
این کتاب دربرگیرنده‌ی عکس‌های سفر جاده‌ای الک سوث با دوربین قطع بزرگ بین سال‌های ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۱ است. سوژه‌های متنوع سوث—از مجسمه‌های بودایی و پرنده‌بازها گرفته تا آفتاب‌گیرهای کنار ساحل و تندیس آبراهام لینکلن—تجربه شخصی او را بازتاب می‌دهند. این عکس‌ها با نوشته‌ها و نظرات خود سوث همراه شده‌اند. او در جایی نوشته است: «اگر قرار باشد عکس‌های این کتاب درباره‌ی چیزی غیر از سطوح درخشان‌شان باشند، باید بگویم که آنها درباره فرآیند ساخت خودشان هستند. آنها در باب رفتن به دنیای خاص شوریدگی و ایجاد پیوند میان امر موقت (نور، زمان) و امر فیزیکی (چشم، فیلم) هستند.»
گفتنی است که هر جلد کتاب شامل پنج عکس چاپ‌شده‌ی کوچک است که به‌صورت تصادفی در میان صفحات کتاب قرار می‌گیرند. این عکس‌ها در هر کتاب متفاوت هستند.
کتاب A Pound of Pictures همزمان با برپایی نمایشگاه‌های انفرادی آثار الک سوث در گالری‌های شان کِلی، واینستین همنز و فرانکل در شهرهای مختلف آمریکا منتشر می‌شود.
‌
در..

گروهی از مهاجران در جزیره الیس، از چیدمان عکس‌های «بدون قاب» ژان رنه، ۲۰۱۴
‌
‌
در آگوست سال ۲۰۱۴، از ژان رنه ملقب به JR دعوت می‌شود تا روی بخش متروکی از جزیره الیس کار کند. این جزیره نمادین که در مجاورت مجسمه آزادی قرار دارد، بین سال‌های ۱۸۹۲ تا ۱۹۵۴ دروازه ورود ۱۲ میلیون مهاجر به ایالات متحده بوده. رنه با نگاهی دوباره به آرشیو عکس‌های این جزیره و استفاده از آنها، چیدمان‌هایی را در ساختمان‌های متروکه‌ی آن شکل داده است. متن پیش‌رو نگاهی دارد به این پروژه‌ی عکس‌بنیان.
‌ آنچه سیل مهاجرت مهاجران اروپایی و آسیایی به آمریکای شمالی شناخته می‌شود در واپسین سال‌های قرن نوزدهم آغاز شد و تا اواسط قرن بیستم یعنی اواخر دهه‌ی پنجاه میلادی ادامه یافت. این مهاجران پس از رنج فراوانِ سفر طولانی و پر خطر با گذر از عرض اقیانوس اطلس، و نمایان شدن مجسمه‌ی آزادی، دقیقاً وقتی خود را از هر زمان دیگری به «رویای آمریکایی» نزدیک‌تر می‌دیدند، به جزیره‌ای کوچک به نام اِلیس وارد می‌شدند و گاه تا مدت‌ها در آنجا می‌ماندند و اگر در نهایت قرنطینه‌های طولانی را تاب می‌آوردند، اجازه می‌یافتند وارد خاک آمریکا شوند. ب..

سیدو کیتا. «پرتره بدون عنوان»، ۱۹۵۳ – ۱۹۵۷
‌
‌
«قدرت عکاسی» عنوان نمایشگاه عکس آنلاینی است که گالری‌دار شناخته‌شده حوزه عکاسی پیتر فترمن در آن عکس‌هایی از عکاسان مشهور و گاه گمنام در تاریخ عکاسی را گرد هم آورده و شرحی کوتاه بر هر یک از آنها نگاشته است.
‌ نمی‌دانید چه حسی داشتم وقتی اولین بار ظهور تمیز و بی‌نقص نگاتیوهایم در ابعاد بزرگ را دیدم، بدون هیچ لکه و خط‌‌وخشی. در همان لحظه بود که فهمیدم کارم واقعاً خوب است.
سیدو کیتا
‌
در اتفاقی نادر، جهان عکاسی با کشفی شگفت‌انگیز روبه‌رو شد. سیدو کیتا عکاس پرتره اهل باماکو در مالی، کشوری در شمال غرب آفریقا، طی سال‌های ۱۹۴۸ تا ۱۹۶۲ بدون هیچ دانشی درباره‌ی عکاسی غرب و کاملاً غریب با جهان خارج از باماکو، ده‌ها هزار عکس پرتره تهیه کرد.
کارهای کیتا ناشناخته بودند تا این که سه عکس او در اندازه کارت پستال در نمایش هنر آفریقا در نیویورک در سال ۱۹۹۱ با عنوان «عکاس ناشناس، باماکو، دهه ۱۹۵۰» به نمایش درآمدند. این عکس‌ها توجه کیوریتور فرانسوی آندره مانْیَن را به خود جلب کردند و با کیفیت شگفت‌آورشان پای مانین را به باماکو کشاندند. او با کورسوی امی..

مینا برومند. از مجموعه «آفانتازیا»
‌
‌
نمایشگاه آنلاین آثار چندرسانه‌ای مینا برومند با عنوان «آفانتازیا» در وبسایت گالری راه ابریشم پذیرای علاقه‌مندان است.
مینا برومند در معرفی این نمایشگاه آورده است:
«کار من بر اساس یک رویکرد تجربی است که در آن استفاده از رسانه‌های مختلف به من این امکان را می‌دهد که در خلق آثار هنری بازیگوش باشم. به‌طور تصادفی هنگام گوش دادن به رادیو بی‌بی‌سی متوجه شدم که کمبود حافظه بصری که همیشه تجربه کرده‌ام پدیده‌ای است که به نام آفانتازیا شناخته می‌شود و این شروع پروژه‌ای بود به دنبال کشف فقدان تصاویر بصری در ذهنم.
من یک رویکرد تجربی را برای بررسی رابطه بین حافظه و تصویرسازی بصری ذهن در پیش گرفتم و متوجه شدم که این شرایط به‌جای بازدارندگی خلاقیت من، در واقع به آن کمک کرده است. من این پروژه را بدون هیچ برنامه‌ی مشخصی برای پایان آن شروع کردم و به ناخودآگاهم اجازه دادم که من را به سمت ناشناخته‌ها هدایت کند.
عکس‌های انتخاب‌شده نمادی از وابستگی عاطفی من به حافظه‌ام است. من به‌صورت دستی لایه‌های جدیدی را روی سطح چاپ‌های عکاسی اضافه می‌کنم، راهی برای ارتباط ذهن با ..

ویویان مایر. سلف‌پرتره
‌
‌
ویویان مایر (۱۹۲۶ – ۲۰۰۹) (تلفظ انگلیسی: ویوی‌یِن مایِر) پرستار کودکی بود که آوازه عکاسی‌اش پس از مرگ در جهان پیچید. عکس‌های او در سال ۲۰۰۷ به‌شکلی تصادفی در شیکاگو کشف شدند و طولی نکشید که نام او به‌عنوان یکی از نام‌های شناخته‌نشده‌ی عکاسی خیابانی در جهان مطرح شد و زندگی اسرارآمیز او موضوع تحقیق بسیاری از محققان و نویسندگان قرار گرفت. به هر حال، جرِمی لایبارجر در مقاله‌ای که اخیراً در مجله New Republic منتشر شده و ترجمه‌ی آن را در ادامه می‌خوانید، با نقد و بررسی کتاب زندگینامه ویویان مایر با عنوان Vivian Maier Developed که جدیدترین زندگینامه ویویان مایر است، توضیح می‌دهد که چرا نوشتن درباره این عکاس و زندگی رازآمیزش دشوار است و این کتاب نتوانسته تصویر درستی از او به ما ارائه کند.
‌ ویویان مایر. نیویورک، ۱۹۵۴
‌ تا دوازده سال پیش، ویویان مایر عکاس ناشناخته‌ای بود. با آن که از سال ۱۹۵۰ تا کمابیش یک دهه پیش از مرگش در سال ۲۰۰۹ پیوسته عکاسی می‌کرد، عکس‌هایش از نظر دیگران پنهان ماندند. معمولاً او حتی زحمت ظهور فیلم‌ها را هم به خود نمی‌داد.
مایر معیشتش را از..

در نمایشگاه Camera and Photo Imaging Show 2022 در ژاپن، قرار است از یک ابزار جدید که با هدف احیاء دوربین‌های قدیمی طراحی شده رونمایی شود. Digi Swap ابزاری است که با آن می‌توانید گوشی آیفون خود را به دوربین فیلم‌خور متصل کنید و با آن دوربین عکس‌های دیجیتال بگیرید.
اگر یک دوربین و لنز قدیمی دارید اما دردسرها و هزینه‌های عکاسی آنالوگ شما را نسبت به استفاده از آن سرد کرده، با امکان ثبت عکس دیجیتال با این ابزارهای عکاسی آنالوگ راه جدیدی پیش رویتان گشوده خواهد شد.
‌
‌ در حال حاضر جزئیات بسیار کمی در مورد این دستگاه منتشر شده، اما وبسایت Digi Swap چند عکس از آن را منتشر کرده است. این دستگاه چند بخش آلومینیومی دارد که می‌توان آن را روی دوربین‌های مختلفی سوار کرد. Digi Swap با گوشی‌های آیفون مدل X، XS، ۱۱، ۱۱ پرو، ۱۲، ۱۲ پرو، ۱۳ و ۱۳ پرو کار می‌کند. مشخص نشده است که این دستگاه با آخرین مدل Max هم سازگاری دارد یا نه.
بعد از درآوردن جای فیلم دوربین، می‌توانید گوشی خود را با Digi Swap به پشت دوربین بچسبانید. سپس از طریق یک اپ عکس‌ها را روی آیفون خود ثبت می‌کنید. به‌هنگام استفاده از این اپ در یک..

چند روز پیش لایکا جدیدترین مدل دوربین خود با نام M11 را معرفی کرد. دوربینی ۶۰ مگاپیکسلی که جانشنین M10 و M10-P می‌شود. رزولوشن بالای این دوربین کمی غافلگیرکننده بود: این دوربین بالاترین مگاپیکسل را در میان دوربین‌های فول فریم لایکا دارد. اما این مقاله درباره لایکا M11 نیست.
اشتباه برداشت نکنید—اگر دنبال یک دوربین دیجیتال رنج‌فایندر می‌گردید و ۹ هزار دلار پول برای خرید بهترین دوربین دارید، لایکا M11 فوق‌العاده است. اما چیزی که در رابطه با معرفی این دوربین بیشتر توجه مرا جلب کرد نه خود این دوربین که رزولوشن فوق‌العاده بالای آن است. مگاپیکسل بالای M11 یادآور «جنگ‌های مگاپیکسلی» است، جنگی که زمانی بخش بزرگی از عکاسی را به خود مشغول کرده بود. اما شاید جنگ مگاپیکسل‌ها هنوز تمام نشده!
‌
در سال‌های اخیر، نبرد اصلی میان دوربین‌های جدید بیشتر در حوزه‌ی قابلیت‌های فوکوس خودکار و تشخیص سوژه بود. منطقی است که شرکت‌ها روی فوکوس تمرکز کنند، چرا که این حوزه از نظر تکنیکی دشوار است، به‌ویژه در رابطه با سوژه‌های سریع، و تأثیر زیادی روی انتخاب مدل دوربین در میان عکاسان دارد.
ظاهراً جنگ مگاپیکسل‌ها در ..

همزمان با افتتاح خانه لوسی کاشان، آثاری از مهرداد اوسکویی و ایوان د روزا عکاس ایتالیایی از روز پنجشنبه هفتم بهمن ماه ۱۴۰۰ به تماشا گذاشته می‌شود.
خانه لوسی کاشان، عنوان مجموعه‌ای فرهنگی در قلب بافت تاریخی کاشان است که به نمایش عکس اختصاص داده شده است. این خانه قاجاریِ مرمت‌شده، که دارای ۳ حیاط، ۳۰ اتاق و ۲بادگیر است، به نمایش آثار عکاسانی می‌پردازد که جایزه عکس لوسی را دریافت کرده‌اند.
جایزه لوسی از سال ۲۰۰۳ تا کنون به صورت سالانه برگزار شده و به تقدیر از عکاسانی از سرتاسر جهان می‌پردازد که عمر خود را صرف عکاسی کرده‌اند. تا به امروز حدود ۱۵۰ عکاس این جایزه را دریافت کرده‌اند که می‌توان از میان آن‌ها به آنری کارتیه برسون، دیوید بیلی، نَن گلدین، جیمز ناکتوی، استیو مک‌کوری، مارتین پار، استیون شور اشاره کرد.
در خانه لوسی، عکس‌ها برای فروش نیستند. عکس‌ها بدون امضاء، ادیشن و ارزش مالی هستند. این نمایش تنها برای معرفی استادانِ بزرگ عکاسی است که از طرف جایزه لوسی تقدیر شده‌اند.
مجموعه‌‌ی حاضر از میان عکس‌هایی که خود عکاسان برای نمایش به بنیاد لوسی داده‌اند جمع‌آوری شده است. همچنین، اتاق‌ها..

David Marciano. از مجموعه Monlam، برنده «جایزه بزرگ» مسابقه عکاسی کوهستان ۲۰۲۱
‌
‌
مرکز هنر و خلاقیت بَنف در کانادا از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در مسابقه عکاسی کوهستان ۲۰۲۲ دعوت به عمل می‌آورد.
این مسابقه عکاسی بین المللی در راستای برنامه‌ی فرهنگ کوهستان اجرا می‌شود و هدف آن ارتقاء درک و شناخت از نواحی کوهستانی در جهان است. عکاسان از سرتاسر جهان با اشتراک‌گذاری تجارب، ایده‌ها و نگاه‌شان به کوهستان و فرهنگ کوهستانی می‌توانند به‌صورت رایگان در این رقابت شرکت کرده و از شانس برنده شدن جایزه‌ای به‌ارزش ۲۰۰۰ دلار کانادا بهره‌مند شوند.
در ادامه با شرح شرایط شرکت در این رقابت همراه ما باشید.
‌
David Marciano. از مجموعه Monlam، برنده «جایزه بزرگ» مسابقه عکاسی کوهستان ۲۰۲۱
‌ شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت رایگان است. تمامی عکاسان، آماتور یا حرفه‌ای، می‌توانند در این رقابت شرکت کنند. موضوع این جشنواره عکاسی به تصویر کشیدن داستان‌هایی درباره‌ی کوهستان است که می‌تواند در دسته‌بندی‌های فرهنگ، ماجراجویی، حیات وحش، ورزش، محیط زیست یا تاریخ طبیعی قرار بگیرد. آثار ارسالی به این مسابقه بای..