همایون تمدن. Crown of sorrow، با الهام از نمایشنامه تراژیک «مکبث» ویلیام شیکسپیر
‌‌
‌
در جدیدترین دوره رقابت بین‌المللی عکاسی و ادبیات (Wortimbild) که فراخوان آن در سایت عکاسی منتشر شد، از مجموع ۷۶۹ اثر شرکت‌کننده از ۶۹ کشور، ده اثر به‌عنوان برگزیده انتخاب شدند که از میان آنها سه اثر متعلق به عکاسان ایرانی است.
‌
همایون تمدن، امیرحسین نامی و ماردین احمدی با آثار خود به‌ترتیب موفق به کسب مقام پنجم، نهم و دهم در این رویداد شدند.
این جایزه که در سال ۲۰۱۱ توسط ایوا اسد پایه‌گذاری شده، هدف دارد که تعامل و پیوندی را میان عکاسی و ادبیات برقرار کند. در معرفی این رقابت آمده است: «ما می‌خوانیم—خیلی زیاد. واژه‌ها، متن‌ها، نوشته‌ها. اما زبان تصاویر را چطور؟ هر عکس می‌تواند بیش از هزار کلمه حرف در خود داشته باشد.»
برای تماشای آثار برگزیده در این رقابت، به این نشانی مراجعه فرمایید.
‌
امیرحسین نامی. Confrontation، با الهام از کتاب «حکمت شادان» فریدریش نیچه ماردین احمدی. Fate، با الهام از رمان «Girl in Translation» جین کواک ‌
جدیدترین و معتبرترین فراخوان‌های عکاسی ایران و جهان را در بخش مساب..

نمایشگاه عکس تاریخی «آنتوان خان» روز چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۱ ساعت ۱۵ در موزه عکسخانه شهر افتتاح می‌شود.
این نمایشگاه به‌مناسبت ۲۷مین سالگرد تأسیس موزه عکسخانه شهر و همچنین روز جهانی موزه‌ها برگزار می‌گردد و مجموعه‌ای از عکس‌های آنتوان سوریوگین از عکاسان برجسته دوره قاجار است که در گنجینه موزه عکسخانه شهر نگهداری می‌شود. در این نمایشگاه ۲۰ قطعه عکس پرتره ۲۰ در ۳۰ سانتی‌متر از این عکاس به نمایش گذاشته خواهد شد.
آنتوان سوریوگین (زاده ۱۲۳۰، درگذشت ۱۳۱۲ هجری شمسی) یک عکاس روسی-گرجی-ارمنی حاضر در ایران عصر قاجار و پهلوی بود. آنتوان سوریوگین با ۵ دهه فعالیت حرفه‌ای عکاسی، یکی از مهمترین شاهدان زندگی ایرانیان از دوران ناصرالدین شاه تا سلطنت رضاشاه است. او برای کامل کردن مجموعه عکس‌های خود تمامی ایران را زیر پا گذاشت و از سوژه‌های گوناگون بهترین تصاویر را تهیه کرد. مردم، مناظر، بناهای تاریخی، آداب و رسوم، مشاغل و حرفه‌ها، اشیاء و سرانجام تمام زوایای زندگی ایرانیان سوژه عکاسی او بودند.
علاقه‌مندان برای بازدید می‌توانند با رعایت کامل پروتکل‌های بهداشتی تا روز سه‌شنبه ۳۱ خرداد ماه ۱۴۰۱ در..

دِر گرایف ناشر شناخته‌شده‌ی حوزه عکاسی هنری معاصر از عکاسان سرتاسر جهان برای مشارکت در گردآوری شماره پانزدهم مجله Der Greif دعوت به عمل می‌آورد.
شماره پانزدهم کتاب در گرایف با عنوان «The collectivity issue» از ۵۰ هنرمند شناخته‌شده به‌عنوان ادیتور میهمان دعوت کرده تا هر هنرمند یک عکس خود را در کنار یک عکس منتخب خود از این فراخوان قرار دهد. عکاسان می‌توانند آن دسته از کارهای خودشان را که با برداشت خودشان از مفهوم collectivity (جمع، اشتراک و امر اشتراکی) مطابقت دارد، ارسال نمایند.
‌
شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت رایگان است. (شرکت‌کنندگان می‌توانند مبلغ ۱۲ یورو را به‌صورت داوطلبانه اهداء کنند. برگزارکننده در توضیح این امر آورده: «ما نمی‌خواهیم که این مبلغ پیشنهادی سد راه شما برای ارسال اثرتان شود. اگر قادر به کمک مالی نیستید، لطفاً ایمیلی به extravoucher@dergreif.org ارسال کنید تا یک کدvoucher به شما ارسال شود و با آن بتوانید به‌صورت رایگان شرکت کنید). موضوع این رقابت حول مفهوم collectivity (جمع، اشتراک و امر اشتراکی) می‌چرخد. هر شرکت‌کننده می‌تواند تا پنج اثر برای مجله ارسال کند..

Anton Poltnikov. روسیه، «جامعه خاموش»، از پنج عکس برگزیده جایزه عکاسی Allard Prize November 2021
‌
‌
از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در مسابقه عکاسی بین‌المللی الارد دعوت به عمل می‌آید.
جایزه اَلارد که از سال ۲۰۱۲ در دانشگاه بریتیش کلمبیا در کانادا شروع به کار کرده، هر شش ماه یک بار (می و نوامبر هر سال) در دو بخش عکاسی و ویدئو برگزار می‌شود. در معرفی بخش عکاسی این رقابت آمده است: «عکس‌های ارسالی بایستی نشان‌گر شجاعت و رهبری در مبارزه با فساد باشند، به‌ویژه از طریق رواج شفافیت، مسئولیت‌پذیری، قانون‌مداری، حقوق بشر و/یا مبارزه با فساد در حالت کلی. ما همچنین مشخصاً از آثاری استقبال می‌کنیم که فساد و تخطی از حقوق بشر را در جهان توسعه‌یافته نشان می‌دهند.»
شرکت در این رقابت رایگان است و هر یک از حداکثر شش عکس برنده هزار دلار کانادا دریافت خواهد کرد.
‌
Duncan Tafel. شیلی، «شیلی باقدرت می‌ایستد»، از عکس‌های برگزیده جایزه عکاسی Allard Prize November 2019
‌ شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت برای تمامی عکاسان بالای سن قانونی (۱۸ سال) از سرتاسر جهان رایگان است. موضوع این رقابت عکس‌هایی است..

اولین نمایشگاه بزرگ شیرین نشاط طی بیست سال گذشته در کانادا بر همگرایی کار عکاسی و فیلم این هنرمند متمرکز است.
نمایشگاه «سرزمین رویاها» چهار پروژه مهم این هنرمند ایرانی مقیم آمریکا را گرد هم می‌آورد: «روجا» (۲۰۱۶)، «سرزمین رویاها» (۲۰۱۹)، «زنان الله» (۱۹۹۳ – ۱۹۹۷) و «خلسه» (۱۹۹۹).
کار ویدئویی «روجا» بخشی از سه‌گانه ویدئویی «رویاپردازان» است و ملهم از یکی رویاهای خود نشاط، رنگمایه‌های تاریکی که به جداماندگیِ برآمده از انتخابِ ماندن در تبعید از سال ۱۹۹۶ اشاره دارد.
‌
‌ «روجا» پیش‌درآمدی است بر پروژه جدیدتر «سرزمین رویاها». نشاط برای این پروژه عظیم در سال ۲۰۱۹ ایالت نیومکزیکو را پیمود و شهرها و جوامعی را برای عکاسی ملاقات کرد. او از هر یک از سوژه‌هایش خواست تا یکی از رویاهای اخیرشان را با او در میان بگذارند. حاصل کار، چیدمانی از ۱۱۱ پرتره است که بسیاری از آنها تصویرسازی‌ها و نوشته‌های فارسی نام سوژه، تاریخ و محل تولد او را در بر می‌گیرند.
‌
‌ چیدمان ویدئویی دوگانه‌ی همراه این کار، که آن نیز در نیومکزیکو تهیه شده، نوعی روایت دو-لتی است که یک زن ایرانی با نام سمین را دنبال می‌کند. او با ..

Serge Zaka. برگزیده آرای عمومی Weather Photographer of the Year 2021
‌
‌
انجمن سلطنتی هواشناسی بریتانیا از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در جدیدترین دوره مسابقه عکاسی عکاس سال آب‌وهوا دعوت به عمل می‌آورد.
این جشنواره عکاسی بین‌المللی پذیرای عکس‌هایی است که داستان‌ها، تأثیرات و جلوه‌های شگفت‌انگیز پدیده‌های آب‌وهوایی را نشان می‌دهند. در معرفی این رقابت آمده است: «آب‌وهوا بخش بزرگی از زندگی روزمره‌مان را تحت تأثیر قرار می‌دهد که همچنین می‌تواند به‌شکل شگفت‌انگیزی در عکاسی نمود پیدا کند. علاوه بر این، ما به تأثیرات تغییرات اقلیمی توجه داریم، و عکاسی راه بسیار خوبی برای مستند کردن اتفاقاتی است که در جهان در حال رخ دادن است.»
شرکت در این رقابت رایگان است و به برگزیدگان مجموع ۱۶۰۰ پوند جایزه نقدی و تجهیزات چاپ عکاسی تعلق خواهد گرفت.
‌
Giulio Montini. برنده Weather Photographer of the Year 2021
‌ شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت برای عکاسان از سرتاسر جهان رایگان است. این رقابت در سه بخش برگزار می‌شود:
‌
– بخش Weather Photographer of the Year برای عکاسان از تمامی سنین
– بخش Young Weath..

Craig Whitehead
‌
‌
کلکسیون عکس پیتر مالیک ما را به نقاط مختلف جهان می‌برد، از شب‌های بی‌رحم قطبی در روسیه در عکس سایمن رابِرتْس تا آفتاب سوزان چشم‌انداز غرب آمریکا در عکس کُدی کاب. کرِیگ وایتهِد خیابان‌های کیمبریج را به تصویر کشیده و دینو کازْنیک چشم‌انداز مانیومِنت‌وَلی را.
کلکسیون مالیک ژانرها و رسانه‌های مختلفی را در بر گرفته، از سایانوتیپ (چاپ آبی)، فرآیند بدیل قرن نوزدهمی چاپ عکس، تا تکنیک‌های دیجیتال تجربی. یائل مالکا با تکه‌برش‌هایی چندین نما را روی یک تکه فیلم ضبط کرده و دیان مایرز قلاب‌دوزی و عکاسی را با هم درآمیخته است.
مالیک که خودش عکاس است، ظاهراً از کارهایی خوشش می‌آید که خاصیتی غیرمحتمل دارند، قوانین را می‌شکنند یا امور غیرممکن را تجسم می‌بخشند. این هنرمند با نام مستعار PixelPete در مدت زمانی نسبتاً کوتاه کلکسیونی را جمع‌آوری کرده که از گذشته، حال و آینده عکاسی می‌گوید. اما این مجموعه در موزه یا گالری قرار ندارد، بلکه در بلاک‌چِین زیست می‌کند، در قالب NFT ها.
ما از او درباره ورودش به دنیای هنر کریپتو، بازار عکس‌های NFT و آثار هنری مورد علاقه‌اش پرسیدیم.
‌
Peter Mol..

مهلت ارسال آثار به جشنواره سالانه عکس کازرون (یادبود میرزا حسن چهره‌نگار کازرونی) با توجه به درخواست مخاطبان تا ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۱ تمدید شد.
این جشنواره به‌مناسبت بزرگداشت میرزا حسن چهره‌نگار کازرونی (بنیان‌گذار عکاسی در خطه فارس) و با محوریت جاذبه‌های تاریخی و گردشگری کازرون در چهار بخش طبیعت، معماری، مستند اجتماعی و تاریخی برگزار می‌گردد.
برای مطالعه متن کامل فراخوان این جشنواره، به این نشانی مراجعه فرمایید.
‌
نوشته تمدید مهلت ارسال آثار به جشنواره عکس کازرون اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

عکاس نامعلوم. «ناهار روی آسمانخراش»، ۱۹۳۲
‌
‌
خطرناک‌ترین و همزمان بازیگوشانه‌ترین وعده‌ی ناهاری که تا کنون ثبت شده: یازده مرد در حال گپ زدن، سیگار روشن کردن و ناهار خوردن هستند، انگارنه‌انگار که ۲۵۰ متر بالاتر از سطح زمین منهتن روی یک تیر باریک ساختمانی معلق در میان آسمان و زمین نشسته‌اند!
آسودگی آنها واقعی است؛ این مردان کارگران ساختمانی دست‌اندرکار در ساخت مرکز راکفلر هستند. اما این عکس، که در طبقه ۶۹ام RCA Building (که اکنون آسمانخراش جنرال الکتریک نام دارد) گرفته شده، به‌عنوان بخشی از کارزار تبلیغاتی برای این آسمانخراش عظیم، کارگردانی شده است.
در حالی که هویت عکاس و بیشتر افراد حاضر در این عکس همچنان یک راز باقی مانده—عکاسان چارلز سی. اِبِتْس، تامس کِلی و ویلیام لِفْتْویچ هر سه در آن روز آنجا حاضر بودند و مشخص نیست کدام یک این عکس را گرفته—هیچ آهنکاری در نیویورک‌سیتی نیست که این عکس را نشانی از شهامت جماعت خود نبیند.
عکس «ناهار بر فراز آسمانخراش» با بی‌توجهی به خطر و دهن‌کجی به دوران «رکود بزرگ»، آمد تا نمادی شود بر نو شدن و جاه‌طلبی، در دورانی که جامعه هر دو را به‌شدت نیاز دا..

عکاس نامعلوم. «ناهار روی آسمانخراش»، ۱۹۳۲
‌
‌
خطرناک‌ترین و همزمان بازیگوشانه‌ترین وعده‌ی ناهاری که تا کنون ثبت شده: یازده مرد در حال گپ زدن، سیگار روشن کردن و ناهار خوردن هستند، انگارنه‌انگار که ۲۵۰ متر بالاتر از سطح زمین منهتن روی یک تیر باریک ساختمانی معلق در میان آسمان و زمین نشسته‌اند!
آسودگی آنها واقعی است؛ این مردان کارگران ساختمانی دست‌اندرکار در ساخت مرکز راکفلر هستند. اما این عکس، که در طبقه ۶۹ام RCA Building (که اکنون آسمانخراش جنرال الکتریک نام دارد) گرفته شده، به‌عنوان بخشی از کارزار تبلیغاتی برای این آسمانخراش عظیم، کارگردانی شده است.
در حالی که هویت عکاس و بیشتر افراد حاضر در این عکس همچنان یک راز باقی مانده—عکاسان چارلز سی. اِبِتْس، تامس کِلی و ویلیام لِفْتْویچ هر سه در آن روز آنجا حاضر بودند و مشخص نیست کدام یک این عکس را گرفته—هیچ آهنکاری در نیویورک‌سیتی نیست که این عکس را نشانی از شهامت جماعت خود نبیند.
عکس «ناهار بر فراز آسمانخراش» با بی‌توجهی به خطر و دهن‌کجی به دوران «رکود بزرگ»، آمد تا نمادی شود بر نو شدن و جاه‌طلبی، در دورانی که جامعه هر دو را به‌شدت نیاز دا..