کتاب «روایت در مجموعه عکس مستند» با بررسی ساختارهای روایتی در مجموعه‌عکس و واکاوی و تطبیق آن با ساختارهای روایی رایج در ادبیات و سینما، به اهمیت و نحوه‌ی استفاده از روایت در مجموعه عکس مستند اجتماعی می‌پردازد. این کتاب راهنمایی برای عکاسان در تهیه مجموعه عکس مستند اجتماعی است و عکاسان را از ایده تا پژوهش و انتخاب موضوع، مراحل عکاسی، انتخاب ساختار روایتی حین عکاسی، نحوه استفاده از عناصر انسجام، ویرایش بصری و تدوین عک‌ ها در قالب ساختار روایتی و در نهایت آمادگی برای انتشار، همراهی می‌کند.
این کتاب برای عکاسان مستند و خبری، گالری‌داران، ناشرین، سردبیران و ادیتورهای خبرگزاری‌ها، آژانس‌ها، مجلات تخصصی و همچنین دوست‌داران عکاسی مستند اجتماعی سودمند خواهد بود.
کتاب «روایت در مجموعه عکس مستند» نوشته فرهاد مطاعی به‌تازگی در ۲۷۶ صفحه و ۱۰۰۰ نسخه از سوی نشر کتاب پرگار منتشر شده است. برای سفارش آنلاین این کتاب به وبسایت ناشر سر بزنید.
‌
نوشته معرفی کتاب: روایت در مجموعه عکس مستند اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

رسا هزارخانی. از مجموعه «گم‌راه»
‌
‌
نخستین نمایشگاه انفرادی عکس‌های رسا هِزارخانی با عنوان «گم‌راه» از روز جمعه ۲۴ تیرماه ۱۴۰۱ در گالری طراحان آزاد پذیرای علاقه‌مندان است.
رسا هِزارخانی در دهه شصت در تهران به دنیا آمد و تا به حال در همین شهر زندگی و کارکرده است. این زیست مداوم در محدوده‌ی زمانی پر بحران، در جغرافیایی محدود بیش از هر چیز نگاه او را به ویژگی‌ها و حال و هوای تهران متمرکز ساخته است. هزارخانی که در اوایل جوانی تحصیل در رشته نقاشی را آغاز کرده بود، پس از اخذ لیسانس، در رشته پژوهش هنر ادامه تحصیل داد. در حالی که همزمان برای تأمین استقلال مالی خویش، به کار در زمینه‌های دیگر مشغول بوده‌است. سرانجام از اواسط دهه‌ی نود او توانست رسانه‌ی هنری سازگار با شرایطش را بیابد.
عکاسی مسیری را برای هنرمند جوان گشود که هم میل نقاشانه به بازسازی تصویر و هم نیاز او به ثبت واقعیت‌های دوران زندگیش را پاسخ می‌گفت.
‌
رسا هزارخانی. از مجموعه «گم‌راه» رسا هزارخانی. از مجموعه «گم‌راه» رسا هزارخانی. از مجموعه «گم‌راه» رسا هزارخانی. از مجموعه «گم‌راه»
‌ هزارخانی کار خود را زیرمجموعه عکاسی مستند شه..

شما می‌توانید اکثر دوربین‌های بدون آینه و DSLR را با لنزهای کیت‌شان که زوم استاندارد دارند بخرید، و اکثر آنها عملکرد قابل قبولی دارند. پس چه نیازی به خرید مجزای لنزهای زوم استاندارد است؟
خب، لنزهای زوم کیت معمولاً این احساس را منتقل می‌کنند که با قیمت پایین‌تری ساخته شده‌اند. آنها اتصال مانت پلاستیکی دارند و در مقابل آب و هوا مقاوم نیستند. بنابراین، اگر لنز زوم استاندارد بهتری بخرید، می‌توانید از آن کیفیت ساخت بسیار بهتر، دیافراگم سریع‌تر و عملکرد بهتری را انتظار داشته باشید.
لنزهای کیت برای دوربین‌های بدون آینه با سنسور کراپ معمولاً طراحی جمع‌وجوری دارند که مشخصاً حمل آنها را راحت‌تر می‌کند و بر جذابیت این نوع دوربین‌ها می‌افزاید. لنزهای زوم استاندارد مجزا برای دوربین‌های بدون آینه اما معمولاً اندازه‌ی بزرگتری دارند و سنگین‌تر هستند، اما در عوض معمولاً نرخ دیافراگم ثابتی دارند که اغلب در حالت زوم‌شده در حدود ۲ استاپ سریع‌تر از لنزهای کیت است. این ویژگی برای دست‌یابی به عمق میدان کمتر و استفاده از سرعت شاترهای سریع‌تر زیر نور کم عالی است. این لنزها همچنین معمولاً کیفیت ساخت بهتری دار..

کتاب شعر و عکس «ماهی و بشر» با ۸۰ شعر از پریسا رقمی و عکس‌هایی از ۱۷ عکاس ایرانی و ۲۱ عکاس خارجی توسط نشر بدون منتشر شد.
این کتاب در تیراژ ۱۱۰۰ عدد و ۱۲۰ صفحه تمام گلاسه در قطع رقعی و به قیمت ۱۴۰ هزار تومان با عکسی از امین رحمانی بر روی جلد و طراحی عنوان از فرشید پارسی‌کیا از ۲۵ تیر ماه وارد بازار کتاب خواهد شد و در کلیه کتابفروشی‌ها قابل تهیه است.
عکس‌های این کتاب توسط پریسا رقمی، شاعر کتاب «ماهی و بشر» گردآوری شده و روایت‌های دور و نزدیک بصری دیگری را میان شعرها ایجاد کرده‌اند. نام عکاسان این کتاب به شرح زیر است:
عکاسان ایرانی
ناصر بیات، وحید تهامی، مسعود دلاوری، سام دلیری، علی سعیدی، آیین شاهرودی، آیتای شکیبافر، حمیدرضا عباسی، نسیم غنی‌زاده، ماردین فرجی، مرتضی فرهنگی، رامتین فیروزیان، صمدقربان‌زاده، بابک کنعانی، مهران مافی بردبار، مهدی ناظری و محمد نظری
عکاسان خارجی
Margherita Vitagliano, Trevor Cole, Matthew Wylie, Sergey Katansky, Radoslaw Kazmirerczak, Jose Luis Barcia, Richard Koci Hernandez, Swarat Ghosh, Daniel Schwartz, Subhashis Halder, Sotiris Lamprou, Simonetta Presti..

نمایشگاه آنلاین عکس‌های محمد آقایی با عنوان «کاوشی دیداری در تهران» از روز بیستم تیر ۱۴۰۱ در وبسایت کادر گالری پذیرای علاقه‌مندان است.
در این نمایشگاه انفرادی منتخبی از عکس‌های پروژه‌ی بلندمدت محمد آقایی درباره‌ی تهران شامل ۲۵ عکس به نمایش در می‌آید.
در معرفی این نمایشگاه آمده است: «تا آن جا که به یاد دارم اشتیاق من به دیدن جزئیات پیرامونم همواره با من بوده و تهران، شهر من، مهمترین بستر این کنجکاوی دیداری بوده است.
ورود به عکاسی و توانایی ثبت این فضا امکانی شد تا روح جاری در اجزا و نماهای این شهر بزرگ، به‌ویژه تقابل بافت قدیمی و در حال نابودی آن با شکل جدید بناها را دستمایه‌ی کار خود قرار دهم.»
‌
نوشته نمایشگاه آنلاین عکس‌های محمد آقایی در وبسایت کادر گالری اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

Kevin Carter. کودک گرسنه و لاشخور، ۱۹۹۳
‌
‌
او با بوی زننده‌ی مرگ آشنا بود. و به‌عنوان عضوی از کلاب بنگ-بنگ، گروهی چهارنفره از عکاسان شجاعی که دوران آپارتاید آفریقای جنوبی را مستند کرده بودند، بیشتر از سهم خود شاهد غم و دلشکستگی بود.
کوین کارتر در سال ۱۹۹۳ به سودان می‌رود تا قحطی آنجا را به تصویر بکشد. پس از یک روز عکاسی خسته‌کننده در روستای آیُد، به میان بیشه‌زاری می‌رود. در آنجا صدای هق‌هقی را می‌شنود که از سمت یک کودک می‌آید، کودکی لاغر و نحیف. او در میانه راه به‌سمت یک مرکز تغذیه از پا افتاده است.
وقتی کارتر مشغول عکاسی از او شد، یک کرکس لاشخور فربه در نزدیکی کودک به زمین نشست. بنا بر گزارش‌ها به کارتر توصیه شده بود که به‌علت بیماری به قربانیان دست نزند. بنابراین، او به‌جای کمک مستقیم به کودک حدود بیست دقیقه منتظر ماند به این امید که آن پرنده بال‌هایش را باز کند و از آنجا برود.
اما پرنده نرفت. کارتر کرکس را ترساند و دید که کودک برخاسته و به‌سمت مرکز راهش را ادامه می‌دهد. کارتر سیگاری روشن می‌کند و شروع می‌کند با خدا حرف زدن و گریستن.
‌
کوین کارتر، فتوژورنالیست اهل آفریقای جنوب..

‌Arthur Sasse. آلبرت انیشتین، ۱۹۵۱ (برشی از عکس اصلی)
‌
‌
هیچ وقت به آینده فکر نمی‌کنم. دیر یا زود خودش می‌آید.
آلبرت انیشتین
‌
با آی‌کیو ۱۶۰، خلق نظریه نسبیت و بردن جایزه نوبل فیزیک، ظاهراً چیزهای زیادی در چنته داشته. آلبرت انیشتین احتمالاً مشهورترین دانشمند جهان است، نماد یک فرد نابغه، و البته، آدمی عجیب‌وغریب!
فردریک گلدن از مجله تایم او را «رویای محقق‌شده‌ی یک کارتونیست» توصیف کرده. و چنین تصوری از او شاید بی‌دلیل نباشد. انیشتین با آن سبیل پرپشت و موهای ژولیده چهره‌ای نمادین داشت، و البته عکسی که او را نمادین‌تر از هر وقت دیگری می‌کند.
‌
انیشتین در کنار دکتر آیدلوت و همسرش پس از میهمانی جشن تولد. انیشتین در این عکس خسته و بی‌حوصله به نظر می‌رسد.
‌ ماجرای گرفته شدن عکس داستان به چهاردهم مارس ۱۹۵۱ (۲۳ اسفند ۱۳۲۹) برمی‌گردد: جشن تولد ۷۲ سالگی انیشتین. خانواده، دوستان و همکاران تولد دانشمندی بزرگ را جشن می‌گیرند. از آنجایی که انیشتین در آن زمان دانشمندی شناخته‌شده بود تعداد زیادی عکاس نیز در این مراسم حضور داشتند، کسانی که احتمالاً مایه عذاب و مصدع اوقات دانشمند ۷۲ ساله بودند.
در..

‌
همزمان با بیستمین سال شروع به کار سایت عکاسی و دهمین سال فعالیت آموزشگاه عکاسی حرفه‌ای، دپارتمان تخصصی عکاسی تبلیغاتی با مدیریت استاد داریوش کیانی در این آموزشگاه راه‌اندازی و از ترم تابستان ۱۴۰۱ هنرجو می‌پذیرد.
این دپارتمان با توجه به نیاز علاقه‌مندان این شاخه پرمخاطب و پردرآمد عکاسی با رویکرد آموزش صددرصد کاربردی با هدف ورود مستقیم به بازار کار، پس از بررسی، کارشناسی و نیازسنجی علاقه‌مندان به این شاخه عکاسی و جلسات متعدد علمی و آموزشی تیم متخصصین اقدام به تدوین یک دوره جامع آموزشی در حوزه عکاسی تبلیغاتی نموده است. شرح دروس و شیوه تدریس آنها به گونه‌ای طراحی شده است که هنرجویان طی گذراندن دوره کامل، دانش و مهارت‌هایی که برای ورود به این حرفه نیاز دارند را کسب نموده و با پشتوانه‌ای قوی از توانایی‌های فردی فعالیت خود را در این شاخه از عکاسی آغاز نمایند.
‌
اهداف دوره دوره جامع آموزش عکاسی تبلیغاتی در راستای اهداف آموزشی خود ۴ هدف اصلی را دنبال می‌کند:
آموزش مهارت‌های فنی و ایجاد بستری برای کسب تجربه‌های متعدد در عکاسی تبلیغاتی تشریح وجه کاربردی عکاسی و تلاش و ممارست برای خلق تصاویر ..

Suzan Pektas
‌
‌
‌Shannon Ghannam مدیر آموزش جهانی آژانس عکس مگنوم است. او با سابقه دو دهه فعالیت در حوزه عکاسی با چندین نشریه، نمایشگاه بین‌المللی، پروژه‌های مالتی‌مدیا از جمله اپ فتوژورنالیسم رویترز با عنوان The Wider Image همکاری داشته است. در ادامه با هم تعدادی از توصیه‌های او به عکاسان نوظهور را می‌خوانیم. ‌
Jelena Jankovic. «فرهنگ سلفی»
‌ بستر کار خود را درک کنید کار سایر عکاسان را مطالعه کنید—عکاسان بزرگ و عکاسان معاصر، نظریه‌های عکاسی و بحث‌های آنلاین. نحوه کارکرد ارتباط بصری و فرهنگ را یاد بگیرید و بستر بزرگتری که کار خودتان را درون آن می‌سازید و عرضه می‌کنید درک کنید. این کار نه‌تنها لذت‌بخش است که مبنای داستان‌گویی آگاهانه، بجا و جذاب را شکل می‌دهد.
‌
صدای خودتان را بیابید بهترین کارهای عکاسی چیزی هستند که قبلاً ندیده‌ایم، یک داستان، یک سبک یا یک احساس خاص. وقتی ایده‌ی یک پروژه به سرتان زد، از خودتان این سؤال سخت را بپرسید که چرا این داستان را انتخاب کرده‌اید: آیا شما بهترین فرد برای گفتن آن هستید؟ چه چیزی را به این ژانر اضافه می‌کنید؟ چرا اهمیت می‌دهید و چه می‌خواهی..

کتاب ذهن آفتابی (فتوداستان) به‌قلم محمد حسن‌پور، رمانی است مبتنی بر عکس که به‌تازگی توسط انتشارات ترانه منتشر شده است. ‌
چطور می­‌توان وارد مکالمه‌­ای عمیق با عکس­‌هایی شد که هرکدام یک تاریخ، یک رخداد، و یک زندگی ­را در سطح خود پنهان ساخته‌­اند؟ و چگونه می‌­توان از دل عکس‌­ها داستانی بیرون کشید که در عین ارتباطی مستقیم با محتواشان، خود متنی مستقل و برگرفته از زیست روزانه است؟ پاسخی به این سؤالات را می‌­توان در آخرین کتاب محمد حسن‌­پور دانش‌­آموخته‌­ی عکاسی در دانشگاه تهران به‌صورتی درونی و غیرمستقیم یافت.
به‌تازگی حسن‌­پور «فتوداستانی» تحت عنوان ذهن آفتابی منتشر نموده است. این رمان، که در ۲۷ قسمت خلق شده، رابطه‌ای است مکاشفه‌گون باجهانِ کویریِ ذهنی که در تلاشی خودشناسانه است. آگاهانه دنیای عکس‌ها را چونان رونوشتی شمایلی از جهان پیرامون می‌کاود و بر همین اساس داستان اصلی شکل می‌­گیرد. «ذهن آفتابی» رمانی است مبتنی بر ۲۷ عکس از آثار اخیر نویسنده و داستانی که همزمان و به‌موازاتِ عکس‌ها در جریان است. عنوان «فتوداستان» هم قریب به همین معناست. در ابتدای مقدمه­‌ی کتاب به‌قلم دکتر سمیه رمضان‌­..