محمد گل جامجو عکاس و مجموعه‌دار پیشکسوت در ۷۸ سالگی درگذشت.
این هنرمند پیشکسوت از حدود ۴۵ روز پیش بر اثر از دست رفتن علائم بالینی و نشانه‌های اولیه حیات به بیمارستان مدرس منتقل شده بود و با سطح هوشیاری پایین و به‌واسطه‌ی دستگاه‌های تنفسی ادامه حیات داشت.
محمد گل جامجو متولد ۱۳۲۲ در تهران است. وی فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۴۰ با فراگرفتن هنر عکاسی در عکاسی شاهین لاله‌زار شروع کرد. در سال ۱۳۴۱ فراگیری تصویربرداری و نور‌پردازی را در (دیانا فیلم و مهرگان فیلم) آغاز کرد. در سال ۱۳۴۶ با هنرمندانی چون ساموئل خاچکیان، محمدعلی فردین، ایرج قادری، ناصر تقوایی، داریوش مهرجویی علی حاتمی همکاری کرد.
‌
محمد گل جامجو (راست) در پشت صحنه فیلم پستچی ساخته داریوش مهرجویی محمد گل جامجو در پشت صحنه فیلم هزاردستان ساخته علی حاتمی
‌ گل جامجو در دهه ۱۳۴۰ تا ۱۳۵۰ به همکاری با آگفافیلم و انجام چاپ دستی و چاپ رنگی مشغول شد و همزمان تحت آموزش اساتیدی چون دکتر گل گلاب، آقای تقی خانی، دکتر هادی شفاییه و دکتر اسد بهروزان قرار گرفت و با کامران عدل، مهدی سیف‌الملوکی نیز همکاری داشت.
آغاز کار وی در رادیو تلویزیون..

دیافراگم چیست؟ چگونه کار می‌کند؟ و چگونه می‌توان مثل حرفه‌ای‌ها از دیافراگم در عکاسی استفاده کرد؟
دیافراگم یکی از تنظیمات اصلی دوربین است و، اگر نظر مرا بخواهید، این همان جایی است که جادوی عکاسی رخ می‌دهد! در این مقاله، با همه چم و خم‌های دیافراگم آشنا می‌شویم، از جمله:
دیافراگم واقعاً چیست؟ (به زبان ساده) چطور می‌توان برای ثبت عکس‌های هنری از دیافراگم استفاده کرد؟ دیافراگم مناسب برای عکاسی منظره، پرتره و غیره چیست؟ و کلی نکته و ترفند دیگر! اگر بتوانید روی دیافرگم تسلط پیدا کنید، کنترل بسیار زیادی در عکاسی پیدا خواهید. پس با ما همراه باشید.
اجازه دهید اول با مهمترین سؤال شروع کنیم:
‌
دیافراگم چیست؟ دیافراگم یا اَپِرچِر (aperture) همان روزنه‌ی درون لنز دوربین است. هر چه این روزنه بزرگتر باشد، نور بیشتری به سطح حسگر ضبط عکس دوربین می‌رسد و نوردهی بیشتر و عکس روشن‌تری خواهید داشت. هر چه این روزنه کوچکتر باشد، نور کمتری به سطح حسگر دوربین می‌رسد و نوردهی کمتر و عکس تاریک‌تری خواهید داشت. و با تنظیم دیافراگم در دوربین، می‌توانید اندازه‌ی این روزنه را کم یا زیاد کنید.
‌
دیافراگم همان رو..

اکبر شهبازی. «سربلند (مادر کرد)»، برگزیده داوران مسابقه عکاسی هنری لنزکالچر ۲۰۲۲
‌
‌
اکبر شهبازی با عکس مادر کُرد و مجید شهرابی با عکسی از خانواده ترکمن در میان برگزیدگان جدیدترین دوره رقابت عکاسی هنری لنزکالچر قرار گرفتند.
مسابقه عکاسی هنری لنزکالچر رقابتی بین‌المللی است که هر ساله پذیرای آثار عکاسان و آن دسته از هنرمندان هنرهای تصویری است که از عکاسی و فرآیندهای عکس‌بنیان برای خلق آثار خلاقانه‌ی خود استفاده می‌کنند.
در جدیدترین دوره این رقابت که فراخوان آن در سایت عکاسی منتشر شد، در مجموع ۳۹ اثر برگزیده (۳ اثر برگزیده در بخش تک‌عکس، ۳ اثر برگزیده در بخش مجموعه‌عکس، ۸ اثر برگزیده داوران و ۲۵ اثر فینالیست) از ۱۸ کشور معرفی شدند که در میان برگزیدگان دو اثر متعلق به عکاسان ایرانی بوده است.
اکبر شهبازی با تک‌عکس خود از یک مادر کرد که در نواحی مرزی کردستان پسرانش را برای جنگ علیه گروه تروریستی داعش آماده می‌کند، به‌عنوان یکی از آثار برگزیده داوران این دوره انتخاب شد. استفان منیان مدیر گالری Les Filles du Calvaire در فرانسه، در توضیح انتخاب خود آورده است: «کاراکترها و بالاخص آن مادر نگا..

نمایشگاه عکس‌های خشایار جوانمردی با عنوان «در جست‌وجوی تِتیس» از روز جمعه ۲۹ بهمن‌ماه ۱۴۰۰ در گالری ارغوان پذیرای علاقه‌مندان است.
در معرفی این نمایشگاه آمده است:
«خالص‌ترین بازمانده‌ی تتیس کهن، مهم‌ترین منبع زیست‌محیطی شمال ایران که حالا دریای کاسپین نام دارد، مقصدیست دائمی، چه برای مهاجرانی که جایی برای ماندن ندارند، چه آبراهه‌های آلوده‌ای که مسیری جز عبور از میانِ مویرگ‌های مریض شهر به دریای خروشان ندارند.
خشایار جوانمردی پرسه‌هایش را در آرزوی دمیدن یک صور در جان مردمانش به تصویر می‌کشد و باور دارد کاسپین به‌مانند عکسی‌ست که به‌خوبی ثبوت نشده و در مرور زمان به ناپدیدگی می‌رسد.»
این نمایشگاه تا ۴ اسفند ۱۴۰۰ برقرار است. رعایت پروتکل‌های بهداشتی و زدن ماسک برای بازدیدکنندگان الزامی است.
‌
نمایشگاه «در جست‌وجوی تِتیس»
۲۹ بهمن تا ۴ اسفند ۱۴۰۰
ساعات بازدید: ۱۷ تا ۲۲
نشانی: رشت، خیابان تختی، جنب بانک ملی، استودیو هنرگاه/ گالری ارغوان
‌
نوشته نمایشگاه عکس‌های خشایار جوانمردی در گالری ارغوان اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

امت گاوین. «ادیت، چینکِتیگ، ویرجینیا»، ۱۹۶۷
‌
‌
«قدرت عکاسی» عنوان نمایشگاه عکس آنلاینی است که گالری‌دار شناخته‌شده حوزه عکاسی پیتر فترمن در آن عکس‌هایی از عکاسان مشهور و گاه گمنام در تاریخ عکاسی را گرد هم آورده و شرحی کوتاه بر هر یک از آنها نگاشته است.
‌ برای ادیت
ذهن و قلبم در حالاتش، در میان اتاق‌ها و روزها به دنبالش است.
و شب‌هنگام، چون روبهان در هم می‌پیچیم تا گرم شویم.
امت گاوین
‌
گمان نکنم که در تاریخ عکاسی عکسی قوی‌تر، عاشقانه‌تر، لطیف‌تر و صمیمی‌تر از این عکس وجود داشته باشد. حتی با فکر کردن به آن اشک به چشمانم می‌آید.
امت گاوین سال‌های زیادی را صرف عکاسی کردن از همسرش ادیت کرد. آنها چیزی بیشتر از یک سری عکس هستند. او یک رمان درباره‌ی او ساخته.
احساسات و عواطفی که از این عکس می‌تراود بسیار قوی و عالمگیر است. آن را کمابیش می‌توان عصاره‌ی یک زندگیِ برقرار در تمامی مراحلش تلقی کرد. اما در نهایت، این عکس حقیقتاً درباره‌ی دوست داشتن و دوست داشته شدن است.
‌
نوشته قدرت عکاسی: امت گاوین، حقیقت عشق اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

Fabian Tegeler. «قوی مرده»، منبع الهام: کتاب «قوی سیاه» اثر Nassim Nicholas. مقام اول مسابقه عکاسی و ادبیات ۲۰۲۱
‌
‌
از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در دهمین دوره مسابقه بین‌المللی عکاسی و ادبیات دعوت به عمل می‌آید.
این جایزه که در سال ۲۰۱۱ توسط ایوا اسد پایه‌گذاری شده، هدف دارد که تعامل و پیوندی را میان عکاسی و ادبیات برقرار کند. در معرفی این رقابت آمده است: «ما می‌خوانیم—خیلی زیاد. واژه‌ها، متن‌ها، نوشته‌ها. اما زبان تصاویر را چطور؟ هر عکس می‌تواند بیش از هزار کلمه حرف در خود داشته باشد.»
تمامی عکاسانی که کار خود را بر اساس آثار و موضوعات ادبی، از جمله رمان، شعر، نثر و نمایش‌نامه شکل داده باشند مجاز به شرکت در این رویداد بین‌المللی هستند.
شرکت در این رقابت رایگان است و سه اثر برگزیده برنده مجموع ۱۶۰۰ یورو جایزه نقدی خواهند شد.
‌
مجید حجتی. «تماشاگران سکوت»، منبع الهام: رمان «دوازده صندلی» اثر Ilja Ilf و Jewgeni Petrow. مقام سوم مسابقه عکاسی و ادبیات ۲۰۲۱
‌ شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت برای عکاسان از سرتاسر جهان رایگان است. عکس‌های ارسالی بایستی بر اساس آثار و موضوعات اد..

کتاب عکس A Pound of Pictures حاوی جدیدترین کارهای عکاس شناخته‌شده آمریکایی الک سوث است که به‌تازگی توسط انتشارات MACK منتشر شده است.
این کتاب دربرگیرنده‌ی عکس‌های سفر جاده‌ای الک سوث با دوربین قطع بزرگ بین سال‌های ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۱ است. سوژه‌های متنوع سوث—از مجسمه‌های بودایی و پرنده‌بازها گرفته تا آفتاب‌گیرهای کنار ساحل و تندیس آبراهام لینکلن—تجربه شخصی او را بازتاب می‌دهند. این عکس‌ها با نوشته‌ها و نظرات خود سوث همراه شده‌اند. او در جایی نوشته است: «اگر قرار باشد عکس‌های این کتاب درباره‌ی چیزی غیر از سطوح درخشان‌شان باشند، باید بگویم که آنها درباره فرآیند ساخت خودشان هستند. آنها در باب رفتن به دنیای خاص شوریدگی و ایجاد پیوند میان امر موقت (نور، زمان) و امر فیزیکی (چشم، فیلم) هستند.»
گفتنی است که هر جلد کتاب شامل پنج عکس چاپ‌شده‌ی کوچک است که به‌صورت تصادفی در میان صفحات کتاب قرار می‌گیرند. این عکس‌ها در هر کتاب متفاوت هستند.
کتاب A Pound of Pictures همزمان با برپایی نمایشگاه‌های انفرادی آثار الک سوث در گالری‌های شان کِلی، واینستین همنز و فرانکل در شهرهای مختلف آمریکا منتشر می‌شود.
‌
در..

گروهی از مهاجران در جزیره الیس، از چیدمان عکس‌های «بدون قاب» ژان رنه، ۲۰۱۴
‌
‌
در آگوست سال ۲۰۱۴، از ژان رنه ملقب به JR دعوت می‌شود تا روی بخش متروکی از جزیره الیس کار کند. این جزیره نمادین که در مجاورت مجسمه آزادی قرار دارد، بین سال‌های ۱۸۹۲ تا ۱۹۵۴ دروازه ورود ۱۲ میلیون مهاجر به ایالات متحده بوده. رنه با نگاهی دوباره به آرشیو عکس‌های این جزیره و استفاده از آنها، چیدمان‌هایی را در ساختمان‌های متروکه‌ی آن شکل داده است. متن پیش‌رو نگاهی دارد به این پروژه‌ی عکس‌بنیان.
‌ آنچه سیل مهاجرت مهاجران اروپایی و آسیایی به آمریکای شمالی شناخته می‌شود در واپسین سال‌های قرن نوزدهم آغاز شد و تا اواسط قرن بیستم یعنی اواخر دهه‌ی پنجاه میلادی ادامه یافت. این مهاجران پس از رنج فراوانِ سفر طولانی و پر خطر با گذر از عرض اقیانوس اطلس، و نمایان شدن مجسمه‌ی آزادی، دقیقاً وقتی خود را از هر زمان دیگری به «رویای آمریکایی» نزدیک‌تر می‌دیدند، به جزیره‌ای کوچک به نام اِلیس وارد می‌شدند و گاه تا مدت‌ها در آنجا می‌ماندند و اگر در نهایت قرنطینه‌های طولانی را تاب می‌آوردند، اجازه می‌یافتند وارد خاک آمریکا شوند. ب..

سیدو کیتا. «پرتره بدون عنوان»، ۱۹۵۳ – ۱۹۵۷
‌
‌
«قدرت عکاسی» عنوان نمایشگاه عکس آنلاینی است که گالری‌دار شناخته‌شده حوزه عکاسی پیتر فترمن در آن عکس‌هایی از عکاسان مشهور و گاه گمنام در تاریخ عکاسی را گرد هم آورده و شرحی کوتاه بر هر یک از آنها نگاشته است.
‌ نمی‌دانید چه حسی داشتم وقتی اولین بار ظهور تمیز و بی‌نقص نگاتیوهایم در ابعاد بزرگ را دیدم، بدون هیچ لکه و خط‌‌وخشی. در همان لحظه بود که فهمیدم کارم واقعاً خوب است.
سیدو کیتا
‌
در اتفاقی نادر، جهان عکاسی با کشفی شگفت‌انگیز روبه‌رو شد. سیدو کیتا عکاس پرتره اهل باماکو در مالی، کشوری در شمال غرب آفریقا، طی سال‌های ۱۹۴۸ تا ۱۹۶۲ بدون هیچ دانشی درباره‌ی عکاسی غرب و کاملاً غریب با جهان خارج از باماکو، ده‌ها هزار عکس پرتره تهیه کرد.
کارهای کیتا ناشناخته بودند تا این که سه عکس او در اندازه کارت پستال در نمایش هنر آفریقا در نیویورک در سال ۱۹۹۱ با عنوان «عکاس ناشناس، باماکو، دهه ۱۹۵۰» به نمایش درآمدند. این عکس‌ها توجه کیوریتور فرانسوی آندره مانْیَن را به خود جلب کردند و با کیفیت شگفت‌آورشان پای مانین را به باماکو کشاندند. او با کورسوی امی..

مینا برومند. از مجموعه «آفانتازیا»
‌
‌
نمایشگاه آنلاین آثار چندرسانه‌ای مینا برومند با عنوان «آفانتازیا» در وبسایت گالری راه ابریشم پذیرای علاقه‌مندان است.
مینا برومند در معرفی این نمایشگاه آورده است:
«کار من بر اساس یک رویکرد تجربی است که در آن استفاده از رسانه‌های مختلف به من این امکان را می‌دهد که در خلق آثار هنری بازیگوش باشم. به‌طور تصادفی هنگام گوش دادن به رادیو بی‌بی‌سی متوجه شدم که کمبود حافظه بصری که همیشه تجربه کرده‌ام پدیده‌ای است که به نام آفانتازیا شناخته می‌شود و این شروع پروژه‌ای بود به دنبال کشف فقدان تصاویر بصری در ذهنم.
من یک رویکرد تجربی را برای بررسی رابطه بین حافظه و تصویرسازی بصری ذهن در پیش گرفتم و متوجه شدم که این شرایط به‌جای بازدارندگی خلاقیت من، در واقع به آن کمک کرده است. من این پروژه را بدون هیچ برنامه‌ی مشخصی برای پایان آن شروع کردم و به ناخودآگاهم اجازه دادم که من را به سمت ناشناخته‌ها هدایت کند.
عکس‌های انتخاب‌شده نمادی از وابستگی عاطفی من به حافظه‌ام است. من به‌صورت دستی لایه‌های جدیدی را روی سطح چاپ‌های عکاسی اضافه می‌کنم، راهی برای ارتباط ذهن با ..