نمایشگاه گروهی عکس «شرح شیدایی» روز سه‌شنبه ۱۱ مرداد ماه ۱۴۰۱ ساعت ۱۵ در موزه عکسخانه شهر افتتاح می‌شود.
این نمایشگاه به مناسبت ایام محرم و شهادت سالار شهیدان ابا عبدالله ‌الحسین(ع) برگزار می‌گردد و منتخبی از آثار دومین مسابقه سوگواره عکس عاشورا می‌باشد. ۲۸ قطعه عکس از ۲۱ عکاس معاصر کشور در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است که از زوایای مختلف به مقوله‌ی محرم و عاشورا پرداخته‌اند.
مسابقه سوگواره عکس عاشورا در سال‌های ۱۳۸۱، ۱۳۸۴ و ۱۳۸۵ توسط موزه عکسخانه شهر برگزار شده است. اعضای هیئت داوران دوره دوم این مسابقه مجتبی آقایی، محمد مهدی رحیمیان، مسعود زنده روح کرمانی، محمد ستاری و محمد غفوری بودند. در دوره دوم مسابقه سوگواره عکس عاشورا تعداد ۵۳۳ نفر شرکت کردند و تعداد ۳۳۰۹ اثر به دبیرخانه مسابقه رسیده بود که از آن تعداد، ۱۰۹ اثر در بخش تک عکس و ۳ مجموعه عکس در مسابقه پذیرفته شده بودند.
عکاس‌هایی که آثارشان در این نمایشگاه به نمایش در می‌آیند عبارت اند از: امیر علی جوادیان، محمود عبدالحسینی، مهدی سروری، سامان دزیانیان، رضا رمضانپور مفرد، پویان شادپور، سید حسن موسوی، مجتبی کوچکی، حمید سع..

Malcolm Browne. خودسوزی راهب، ۱۹۶۳
‌
‌
هیچ عکس خبری در تاریخ به اندازه این عکس احساسات جهانیان را برنیانگیخته.
جان اف کندی
‌
توجه: این مقاله حاوی تصاویر ناراحت‌کننده است.
‌
هشتم می سال ۱۹۶۳ (۱۸ اردیبهشت ۱۳۴۲)، گروهی از بوداییان در شهر هوئی با برافراشتن پرچم بودایی مستقیماً ممنوعیت حکومت را نقض می‌کنند و سربازان ویتنام جنوبی به آنها شلیک می‌کنند. در آن روز ۹ نفر کشته می‌شوند.
کشته شدن بوداییان سال‌ها تنش میان اکثریت بودایی در ویتنام جنوبی و رژیم کاتولیک نودین‌دی‌یِم را به اوج خود می‌رساند. اعتراضات خیابانی بوداییان شروع می‌شود. در روز اول ژوئن (۱۱ خرداد) دو راهب بودایی به خبرنگاران خارجی، از جمله خبرنگار اسوشیتدپرس در سایگان، مَلکام براون، خبر می‌دهند که قرار است دو راهب در یک حرکت اعتراضی در قبال رژیم دی‌یم اقدام به خودکشی آیینی کنند.
براون در مصاحبه‌ای با تایم گفته است که اکثر خبرنگاران که از بلوف‌ها خسته شده بودند به این حرف‌ها اهمیتی ندادند. اما او احساس می‌کرد که «حتماً اتفاقی می‌افتد. … بنابراین در واقع من تنها خبرنگار غربی بودم که آن روز مرگبار را پوشش می‌داد.»
‌
‌ براون د..

ما اولین نسلی هستیم که به‌معنای دقیق کلمه قدرت تصور را در اختیار داریم و تمام پندارها، تخیلات، و داستان‌های گذشته باید در مقایسه با تصاویر ما رنگ ببازند. ما در آستانۀ رسیدن به سطحی از آگاهی هستیم که در آن کاوش برای انسجام عمیق، تعریف‌کردن، شمارش جزئیات، روایت، و محاسبات و به‌طور خلاصه تفکر خطی ‌تاریخی و علمِ مبتنی بر متنْ مغلوبِ یک شیوۀ تفکرِ نوین، تصوری، و سوپرفیشیال می‌شود… نظریه‌های ادراک، اخلاق، و زیبایی‌شناسی و حتی حس زنده‌بودنمان دچار بحران شده است.
ما در دنیای خیالینِ تصاویر تکنیکی زندگی می‌کنیم؛ به‌عنوان تابعی از این تصاویر به‌‌صورت فزاینده‌ای تجربه می‌کنیم، تشخیص می‌دهیم، ارزیابی و عمل می‌کنیم.
ویلم فلوسر
‌
کتاب «به‌سوی فلسفه‌ای برای عکاسی» نوشته ویلم فلوسر و ترجمه علی صارمی به‌تازگی در ۱۶۸ صفحه و ۵۰۰ نسخه از سوی نشر کتاب پرگار منتشر شده است. برای سفارش آنلاین این کتاب به وبسایت ناشر سر بزنید.
‌
نوشته معرفی کتاب: به‌سوی فلسفه‌ای برای عکاسی اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

گروتسک اصطلاحی است که بار سنگینِ احساسی و فرهنگی دارد. این واژه در آغازِ ابداعش معنایی ویژه و محدود به ژانر خاصی از هنرهای گرافیکی داشت هرچند در طول زمان معنای آن چندگانه شد و تغییرات زیادی را متحمل شد. این تغییرات نشان از یک دگرگونی تدریجی اما عمیق در درک ما از «عادی‌بودن» دارند.
از نظر آلن داگلاس کولمن، منتقد مستقل آمریکایی، مورخ و مدرس و کیوریتور عکاسی، ریشۀ این دگرگونی‌ به تأثیر عکاسی بر فرهنگ بازمی‌گردد. او در کتاب گروتسک در عکاسی از طریق گلچین‌کردن و گروه‌بندی‌کردنِ عکس‌های گروتسک قصد ایجاد یک زمینه‌ برای در نظر گرفتن گروتسک به‌عنوان یک سبک از عکاسی را دارد و به‌جای این‌که برای ساختن اعتبار برای گروتسک در عکاسی روی موارد مشابه آن در سایر رسانه‌ها کار کند، به کشف تحولِ عکاسانۀ گروتسک، تنوع و حجم تصاویر گروتسک در عکاسی پرداخته‌است.
این کتاب از دیدگاه نویسنده‌اش یک مطالعۀ نقادانه است: یک آغاز، یک بنیان و اولین مجموعه از عکاسانی که دیدِ خیالی آنها به زندگی به اندازه‌ی دید امپرسیونیست‌ها انقلابی به نظر می‌رسد.
کتاب «گروتسک در عکاسی» نوشته آلن داگلاس کولمن و ترجمه سودابه شایگان به‌ت..

زانیار بلوری، مؤلف، مترجم، و مدرس عکاسی در معرفی این کتاب آورده است: کتاب «درباره عکاسی معماری» اگرچه اثری است تألیفی اما نویسنده تلاش کرده تا تجربیات عملی خود را در حیطه عکاسی معماری، با منابع تاکنون ترجمه‌شده در این زمینه، قوام و انسجام بخشد.
از این رو مؤلف در کتاب حاضر هم نیم‌نگاهی به مباحث کلی پیرامون عکاسی معماری دارد و هم توانسته با آوردن مثال‌هایی از عکس‌های خود و تعدادی دیگر از عکاسان ایرانی شرحی ملموس از تکنیک‌های کاربردی در عکاسی معماری ارائه دهد. ترکیبی که با اتخاذ زبانی ساده برای هنرجویانی که قصد آشنایی با این شاخه از عکاسی و آزمودن آن را دارند راهگشا و آموزنده است.
کتاب «درباره عکاسی معماری» نوشته یاسر عرب به‌تازگی در ۱۴۴ صفحه و ۱۰۰۰ نسخه از سوی نشر کتاب پرگار منتشر شده است. برای سفارش آنلاین این کتاب به وبسایت ناشر سر بزنید.
‌
نوشته معرفی کتاب: درباره عکاسی معماری اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

پس از وقفه‌ای دو ساله، نهمین دوره ۱۰ روز با عکاسان به‌همت انجمن عکاسان ایران و دبیری رامیار منوچهرزاده از ۲۹ مهرماه ۱۴۰۱ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
با انتخاب رامیار منوچهرزاده دبیر این دوره، مهران مهاجر، مهرداد نجم‌آبادی، اسماعیل عباسی، رومین محتشم، غزاله هدایت، زانیار بلوری، نیوشا توکلیان، مهدی وثوق‌نیا، مهدی مقیم‌نژاد و بهنام صدیقی به‌عنوان داوران این دوره انتخاب شدند.
‌
‌ داوران این رویداد در واقع «معرف» عکاسان جوان در سراسر ایران هستند که در مرحله اول از بین آثار آنان، هریک به‌صورت منفرد مجموعه‌های منتخب از نگاه خود را گزینش و به دبیرخانه این رویداد معرفی می‌کنند. در پایان آثار معرفی‌شده، توسط خود آنان به‌صورت جمعی مورد داوری قرار گرفته و در نهایت چهل مجموعه به‌صورت نهایی گزینش و به نمایش گذاشته خواهد شد.
نهمین دوره «ده روز با عکاسان ایران» به دبیری رامیار منوچهرزاده از ۲۹ مهرماه تا ۹ آبان ماه ۱۴۰۱ در تمامی گالری‌های خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
‌
نوشته برگزاری نهمین دوره «۱۰ روز با عکاسان» اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.

باشگاه عکاسان طنین سومین دوره نمایشگاه گروهی عکس دانشجویی با عنوان «فرانگاه ۳» را از روز جمعه ۳۱ تیرماه ۱۴۰۱ در نگارخانه سرو برگزار می‌کند.
در این نمایشگاه ۵۷ اثر از ۵۶ عکاس به‌روی دیوار می‌رود. آثار این نمایشگاه دانشجویی به‌انتخاب مصطفی سپه‌وند در موضوعات و ژانرهای مختلف عکاسی گردآوری شده است و در اندازه ۴۰ در ۶۰ به‌روی دیوار می‌روند.
هنرمندان حاضر در این نمایشگاه:
آریا اسماعیلی نسب، مریم احسانیان، زهرا اکبری، نگار امینی، حمید اسود، حانیه الیاسیان، مریم امیری محمدیه، مهدیه باقری، محمد معین براتی، سارا بختیاری، نسرین پادروالی، مائده تفرشی، مونا جعفری، میلاد جاویدی، برنا حاجی سلیم وند، ستایش حاجی خانیان، سمیرا سادات حسینی، مینا حکمتی راد، حسین خرمشاهی، آذین خواجه امیری، سارا دشتی فرناز دهاقین، خدیجه ذاکری، شادان رئیسی، مریم رضایی مقدم، فاطمه زندی، شیوا زکی، سپیده سیری، سید پگاه سیدالحسینی، پروین شفایی، فاطمه شفیعی، الهام سادات شریفی، محمد حسین صیادی، علی صمیمی وش، حمیدرضا علیزاده، امیر رضا عبدوس، دلارام غفرانی، رویا غفار نیا، بهناز فرج الهی، لیلا فرخ پی، مهدی فرح زادی، انسیه فرهادی، ..

وقتی فیلیپ هالسمن آماده عکاسی از دوست و همکار قدیمی‌اش سالوادور دالی می‌شد، خیلی خوب می‌دانست که گرفتن یک پرتره ساده از او روی صندلی افاقه نمی‌کند. او با الهام از تابلو نقاشی دالی با عنوان لِدا اتُمیکا، دور و بر این هنرمند فضای عجیبی ساخت. در میزانسن او خود این تابلو نقاشی نیز قرار داشت، و نیز یک صندلی معلق در هوا و یک بوم نقاشی خالی که همگی با سیم‌های نازکی به‌شکل معلق آویزان شده بودند.
دستیاران هالسمن، از جمله همسر و دختر جوان او، خارج از کادر ایستاده بودند و با شمارش عکاس، سه گربه و یک سطل آب را به هوا پرتاب می‌کردند و همزمان دالی با قلمویی در دستش به هوا می‌پرید.
‌
پشت صحنه عکس معروف دالی
‌ این روند ۲۶ بار تکرار شد تا بالآخره هالسمن به ترکیب‌بندی مد نظرش رسید (امیدواریم گربه‌ها آسیبی ندیده باشند!). نتیجه نهایی کار که در مجله لایف منتشر شد، با به تصویر کشیدن چیزها در حالت بی‌ثبات و معلق، و آب پاشیده‌شده‌ای که یادآور ساعت‌های کش‌آمده‌ی نقاشی‌های دالی است، ویژگی کار خود این هنرمند را پژواک می‌داد.
‌
پرتره فیلیپ هالسمن
‌ اما این عکس همان اندازه شناسنامه کار هالسمن نیز هست. تا پیش از..