روزهای سخت و خبرهای بد پایان ندارد. دوست، رفیق و یار و همراه سایت عکاسی آرش عاشوری نیا ساعاتی پیش بر اثر ایست قلبی درگذشت.
سایت عکاسی این ضایعه را به زهرا عزیز همسرش، پدر و مادر آرش، کاوه عزیز برادرش تسلیت و خود را در این سوگ شریک می‌داند.
مراسم وداع با آرش عاشوری نیا ساعت ۱۰ صبح جمعه ۸ مهر ۱۴۰۱ در قطعه هنرمندان برگزار می‌شود.
آرش عاشوری نیا در طول فعالیت حرفه‌ای خود طیف وسیعی از پروژه‌های عکاسی در شاخه‌های مختلف انجام داده است که شرح جامع و کاملی از آنها در دسترس نیست. سایت عکاسی در تلاش است تا رزومه جامعی از پروژه‌ها و فعالیت‌هایی وی را مستند کند. از پروژه های عکاسی تبلیغاتی تا پروژه عکاسی از مشاهیر و فعالیت‌های خبری و مطبوعاتی و … از دوستان، همکاران و مطلعین از این فعالیت ها درخواست داریم که هر اطلاعات هر چند اندک را از طریق کامنت همین پست یا ایمیل info@akkasee.com به دست ما برسانند.
خلاصه ای از آنچه تا به الان جمع آوری شده است.
آرش عاشوری نیا متولد بهمن ۱۳۵۹ در تهران، عکاسی را از ۱۶ سالگی نزد پدر آموخت. وی از اولین وبلاگ نویسان فعال در اوایل دهه ۸۰ بود که مطالب و عکس‌هایش را د..

گرگوری کرودسون (Gregory Crewdson) (متولد ۱۹۶۲)، عکاسی تحسین‌شده با نگاه یک فیلمساز، برخی از ماندگارترین عکس‌ها را در تاریخ رسانه خلق کرده است. تصاویر بزرگ‌مقیاس او که به‌دقت کارگردانی و ساخته شده‌اند، روایت‌هایی خیره‌کننده از زندگی آمریکایی در شهرهای کوچک اند—مناظر سینمایی که در قاب یک تک‌عکس متبلور شده‌اند. آثار کرودسون، که اغلب به‌کمک افرادی که با سازندگان فیلم‌های سینمایی رقابت می‌کنند ساخته می‌شوند، به‌همان اندازه از رویا‌ها و فانتزی‌های او الهام می‌گیرد که از دنیای آلفرد هیچکاک، دیوید لینچ، ادوارد هاپر، ترنس مالیک و دیان آربس. در این مصاحبه در سال ۲۰۱۸، کرودسون فرآیند پیچیده‌ای که برای ساخت یک تک‌عکس انجام می‌شود را شرح می‌دهد.
‌ گریگوری کرودسون. زن در جوار سینک ظرفشویی، ۲۰۱۴، از کتاب کلیسای جامع کاج‌ها، ۲۰۱۶
‌ گرگوری کرودسون: روش من برای گرفتن عکس از دو فعالیت مجزا تشکیل می‌شود. یکی در لوکیشن و محل عکسبرداری است. بنابراین در صحنه، ما با محله‌ها یا شهرک‌ها یا طبیعت واقعی سروکار داریم. سپس، کار دیگر در استودیوی تلفیق تصاویر انجام می‌شود که اساساً از هیچ شروع می‌شود و کل دنیای تصویر..

Uchechukwu Ibemere. «تقدس». از فینالیست‌های مسابقه عکاسی سیاه و سفید لنزکالچر ۲۰۲۱
‌
‌
مجله لنزکالچر طی فراخوانی از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در دوره جدید مسابقه عکاسی سیاه و سفید لنزکالچر دعوت به عمل می‌آورد.
عکاسان از هر نقطه‌ای از جهان و با هر سطحی از تجربه، با هر نگاه و هر شیوه‌ای از عکاسی سیاه و سفید مجاز به شرکت در مسابقه عکاسی سیاه و سفید لنزکالچر ۲۰۲۲ هستند.
همچون سایر مسابقات لنزکالچر، شرکت تک‌عکس در این رقابت رایگان است. برندگان، علاوه بر نمایش آثارشان در لندن طی رویداد فتو لندن ۲۰۲۳ برنده مجموع جوایز نقدی به‌ارزش ۱۰ هزار دلار خواهند شد.
‌
امیرحسین نامی. «Forlorn». رتبه دوم بخش تک‌عکس مسابقه عکاسی سیاه و سفید لنزکالچر ۲۰۲۱
‌ شرایط شرکت در مسابقه حضور هر شرکت‌کننده با یک عکس رایگان است. هزینه‌ی فرستادن هر عکس اضافه ۱۰ دلار است. فرستادن ۵ تک‌عکس با هزینه‌ی ۳۵ دلار صورت می‌پذیرد (۱۰ دلار به‌ازای هر عکس اضافه). به‌ازای ۲۵ دلار بیشتر یک رویو (نقد و بررسی) کتبی از کارها برای شرکت‌کننده فرستاده خواهد شد. فرستادن یک مجموعه‌عکس حداکثر ۱۰ عکسی با هزینه‌ی ۴۵ دلار صورت می‌پذیرد. د..

کتاب «عکاسی و روانکاوی» نوشته استفان برای با ترجمه صمد قربان‌زاده و دکتر زهرا پژوتن توسط انتشارات انجمن سینمای جوانان ایران و انتشارات کتاب آبان منتشر شد.
صمد قربان‌زاده یکی از مترجمان این کتاب در شرحی درباره آن نوشته است: ««عکاسی و روانکاوی» کتابی است که سعی دارد از یک سو از سیر درباره تکامل عکاسی و دغدغه‌های عکاسان صحبت کرده و از سوی دیگر به ما کمک می‌کند نحوه صحیح دیدن عکس را تجربه و یک رویا را به یک عکس قابل درک برای دیگران تبدیل کنیم.»
کتاب در فصل اول از آرزوی تمام صاحبان دوربین صحبت می‌کند، اینکه آن‌ها بتوانند با فشار دادن دکمه شاتر همه آنچه را که در ذهنشان دارند، ثبت کنند. در فصل دوم و سوم با تاریخچه اولیه عکاسی آشنا می‌شویم که چرا و چطور اولین عکس ثبت شد، در فصل‌های بعدی با ایده‌های روانشناختی مبتنی بر مفاهیم عکاسی که ۲ هزار سال قبل از اختراع عکاسی وجود داشت، رو به رو هستیم و درک می‌کنیم که روانکاوان چطور رویاها را می‌فهمیدند و ما چطور می‌توانیم از روش آن‌ها برای معنی دادن به عکس‌ها استفاده کنیم.
کتاب در ادامه به روش‌هایی که افراد از تئوری‌های روانکاوی و تکنیک‌های عکاسی برای..

Jedrzej Nowicki. از مجموعه The Scars (ناآرامی‌های ضدحکومتی در بلاروس)
‌
‌
سازمان پزشکان جهان اسپانیا طی فراخوانی از عکاسان سرتاسر جهان برای شرکت در ۲۶مین دوره جایزه بین‌المللی عکاسی مستند لوئیس والتوئنیا ۲۰۲۲ دعوت به عمل می‌آورد.
در معرفی این رقابت که به نام عکاس و ممدکار بین‌المللی لوئیس والتوئنیا نام‌گذاری شده، آمده است: «هدف این جایزه بازشناسی و اشاعه‌ی بهترین تصاویری است که به‌شکلی استثنایی نشان‌گر نابرابری‌های اجتماعی و بی‌عدالتی‌ها، و/یا ضایع شدن حقوق بشر هستند یا موقعیت‌هایی که آنها را پرورش می‌دهند یا در مقابل آنها می‌ایستند.»
شرکت در این رقابت رایگان است. برگزیده این رقابت علاوه بر نمایش آثارش در اسپانیا، برنده ۶۰۰۰ یورو و تجهیزات عکاسی ارزشمند خواهد شد.
‌
Jedrzej Nowicki. از مجموعه The Scars (ناآرامی‌های ضدحکومتی در بلاروس)
‌ شرایط شرکت در رقابت شرکت در این رقابت برای عکاسان بالای ۱۸ سال، حرفه‌ای یا آماتور، از سرتاسر جهان رایگان است. عکس‌های ارسالی بایستی ناقل داستانی مرتبط با موضوعات زیر باشند:
‌
– سلامتی
– فجایع طبیعی
– فعالیت‌های انسان‌دوستانه
– همکاری بین‌المللی
– محرو..

اگر نظر عکاسان حرفه‌ای را درباره بهترین لنز برای پرتره بپرسید، آنها معمولاً روی فاصله کانونی ۸۵ میلی‌متری اتفاق نظر دارند.
این لنز مزیت‌های زیادی برای عکاسی پرتره دارد. مهمترین مزیت آن پرسپکتیو و محدوده‌ی فاصله‌اش نسبت به سوژه است. لنزهای وایدتر صورت‌ها را باریک‌تر و با عمق بیشتری نشان می‌دهند، که البته می‌تواند نتایج سرگرم‌کننده‌ای در پی داشته باشد اما معمولاً چیزی نیست که بتواند زیبایی صورت و تناسب اعضایش را به‌خوبی به تصویر بکشد.
لنز ۸۵ میلی‌متری همچنین فاصله‌ی بهینه‌ای بین عکاس و سوژه ایجاد می‌کند. لنز ۵۰ میلی‌متری شما را کمی به سوژه نزدیک‌تر می‌کند که شاید او را معذب کند. از طرف دیگر، لنزهای بسته‌تر (بیشتر از ۱۳۵ میلی‌متر) شما را از سوژه زیادی دور می‌کنند. بنابراین، راه حل استفاده از لنز ۸۵ میلی‌متری است! (برای مطالعه بیشتر در این باره مقاله «انتخاب بهترین لنز برای عکاسی پرتره» را بخوانید.)
اگر دوربینی با حسگرهای کوچک‌تر از فول‌فریم دارید، باید توجه داشته باشید که در این موارد فاصله کانونی متناسب با ضریب برش افزایش خواهد یافت. اما ۸۵ میلی‌متر در حسگرهای APS-C همچنان خوب است چرا..

نمایش عکس‌های گلناز زیبنده‌خو با عنوان «تَنها راهِ دَرکِ حَیاتِ یک‌چیز، دیدنِ مُردنِ بَخشی از آن است.» روز جمعه ۱۸ شهریور ۱۴۰۱ در گالری پروژه‌های ۰۰۹۸۲۱ گشایش می‌یابد.
در معرفی این نمایشگاه آمده است:
«عکسبرداری این مجموعه یک‌سال به درازا کشید.
کلاردشت، خانه، باغ انار
در تنگنای سخت و نفس‌گیر زندگی، برای بهبودی حال پدرم، تنها راه دوام و تسکینم، ثبت روزهای سختی بود که پدرم با آن دست‌وپنجه نرم می‌کرد.
جستجوی او در تمامی چیزهایی که در این سال‌ها به من نشان داده و بخشیده بود؛
ما و طبیعت! تماشای طبیعتی که از زنده‌گی تغذیه می‌کند و با هر بار مردن و زنده شدنش، حیات ما را یادآور می‌شود.
حیاتی که لاجرم بخشی را می‌میراند تا که زندگی جدیدی بیافریند.
و ما همواره در زمان زندگی می‌کنیم، رنج می‌کشیم و از دست می‌دهیم تا شاید معنای حیات را درک کنیم.»
این نمایشگاه تا ۲۹ شهریور ماه ۱۴۰۱ ادامه خواهد داشت.
‌
نمایشگاه «تَنها راهِ دَرکِ حَیاتِ یک‌چیز، دیدنِ مُردنِ بَخشی از آن است.» گلناز زیبنده‌خو
۱۸ تا ۲۹ شهریور ۱۴۰۱
ساعات بازدید: ۱۶ تا ۲۰ (افتتاحیه: جمعه ۱۸ شهریور ساعت ۱۶)
نشانی: تهران، خیابان کریم‌..

دهمین دوره از فستیوال بردا فوتو با نام «تئاتر رویاها» (Theatre of Dreams) از ۱۷ شهریور ماه ۱۴۰۱ به‌مدت ۷ هفته آثار ۶۰ عکاس از ۲۸ کشور جهان را به نمایش می‌گذارد. این در حالی‌ست که نام ۹ عکاس ایرانی نیز در میان برگزیدگان این رویداد به‌چشم می‌خورد.
عباس عطار، غزاله رضایی، نوشین شفیعی، نیوشا توکلیان، هدیه احمدی، پویا پارسامقام، صبا علیزاده، سیاوش عیدانی و پرستو ابن‌علی عکاسان ایرانی هستند که آثارشان در این جشنواره به نمایش در می‌آید.
فستیوال بردا فتو (BredaPhoto) جشنواره عکاسی بین‌المللی است که طی بیست سال گذشته آثار عکاسان هلند و سایر نقاط جهان را به نمایش گذاشته است. جشنواره امسال با نمایش آثار عکاسی ۶۰ عکاس از ۲۸ کشور جهان، از جمله عکاسان شناخته‌شده و نوظهور، در ۱۵ نقطه از فضاهای داخلی و خارجی در سرتاسر شهر برِدا در هلند برگزار می‌گردد.
‌
نوشته نمایش آثار عکاسان ایرانی در فستیوال بردا فوتو اولین بار در سایت عکاسی. پدیدار شد.